探寻中国建筑之美（访建筑设计师姜靖波）

	


	建筑设计师姜靖波


	6月的黄山恰逢梅雨季节，散布在道路两旁的古村落建筑，像滴落在宣纸上晕开的墨汁，随势而起。建筑设计师姜靖波穿村而过，围着案布在溪流边上的古民居建筑散步，他拾起老宅旧址上遗留下的砖瓦瓷片，脑海里都是百姓人家在故居里生活的模样。


	坐在笔者对面的姜靖波，肢体语言不多，身上的粉色衬衣几乎没有一折皱痕。刚从黄山考察回来的他，脸上有些许倦意，谈到与建筑相关的话题，他便打开了话匣子，眉眼间的欢喜不溢自出。


	因为工作的关系，姜靖波走遍了中国大部分的城市，而唯*对黄山情有*钟，更确切地说，是对徽派建筑情有*钟。只要空闲，他都会来这里小住几天。从《建筑设计师的乡愁》里的职业情感到《徽风皖韵沁古城》中的文化氛围，姜靖波每一次去黄山，都会用文字记录下来，这些文字细腻不失真实，更像是他对自己人生切面的展示。


	姜靖波有着多重身份：对于客户来说，他是建筑设计师；对于学生而言，他是客座教授姜老师；对于个人定位，他自称“建筑文化青年传道者”。1998年进入*工艺美术学院（现清华大学美术学院）学习，毕业于环境艺术专业，担任多个设计院主创或顾问，横跨建筑、室内、景观、陈设等领域，荣获多项国内设计大奖。


	在获得这些成绩之后，姜靖波想让自己的脚步慢下来，他开始花很长的时间思考，到底什么才是自己较想要的。


	在姜靖波看来，这是建筑设计较好的时代，大城市的高楼雨后春笋般拔地而起，鳞次栉比。而这也是较坏的时代，城市建筑缺乏人文气息，传统建筑和古建技艺因缺少有效保护进而渐渐消弭。


	回到北京，姜靖波把从黄山带回来的青花瓷片清洗干净，一一整理，打算用到“设计师之家”新址的设计中去。“古村落的美，远胜高楼大厦、豪宅美邸。没有经过规划的村落在遵循自然生态和*传统文化的基础上历经几**逐渐完善成长起来，形成现有的村落格局，村里的居民在这耕作经营着自己的幸福生活，一代代将这些民族瑰宝的**老宅传承下去。”


	


	西藏文化博物馆


	


	姜靖波作品 逸品永筑


	传统建筑文化的现代表达


	启程去黄山的**天晚上，姜靖波在朋友圈里这样写道：对于一个老房子，电影人的艺术观是颠覆，建筑者的艺术观是传承。


	至今，姜靖波仍然记得2014年两次造访黄山屏山的变化。改造前祠堂的房子年已久远，损毁严重，早已没了原来的样子。以一剩下的门脸为起点，从其他古村搜集老旧木材，重新进行拼接组合。经过16个月的施工与装饰，在尽量不破坏原有结构的基础上，老房子从一片破旧的废墟上慢慢还原成曾经的模样。


	2015年，姜靖波再次来到这里。传统的木梁、木柱、木屋顶结构，西式的古董壁炉，大厅里的电影放映机，现代的咖啡馆和酒吧区陈设，古宅里的传统文化与现代气息紧紧交融在一起，姜靖波顿时有了穿越时光的错觉。


	新华时尚：作为一名覆盖建筑、室内、景观、陈设等多个领域的建筑设计师，您是如何看待设计跨界的？


	姜靖波：以前我总认为横跨多个专业，往好了说，是多才多艺，往不好地说，贪多会不精。通过这几年采风考察和设计经验，我觉得设计是融会贯通的，就跟绘画一样，书法、金石、印章和诗词这些都是不可分割的。


	新华时尚：在互联网时代，很多设计师都倾向于运用电子设备进行设计。您更喜欢做模型，这是为什么呢？


	姜靖波：一个是手绘，一个是做模型，这两种是我较常用的。电脑它是平面的“伪”三维，而我的模型是真实存在的。就像贝聿铭设计卢浮宫的金字塔一样，一开始是个大小比例的模型，等设计感觉出来了，从不同细节进行推敲，模型就成了现实中的版本。


	新华时尚：除了使用传统的模型手法，但在中国西藏文化博物馆和首都博物馆展陈设计中，我们都可以看到很多的中国传统文化元素都是通过3D等现代技术来呈现的，当初这样设计的初衷是什么？


	姜靖波：我们在发展、保护、传承的过程中不排斥先进的技术，技术需要拿来运用，可以起到锦上添花的效果。直观的沙盘缺少时间感和情景感，通过3D技术带来视觉上的动态感受，将观众引入场景化的情境中，这种互动性更强。在西藏文化博物馆的主题单元，我们采用了半景画投影和触发技术手段来描述“一封献给西藏人民的信”的主题故事。参观者可以在沙盘旁操作台边的信纸上写下自己对西藏人民的祝福，把信纸折成一架纸飞机，并把纸飞机投入沙盘旁代表西藏**个通邮的古老邮筒里。我希望用现代设计语言和展陈方式将西藏传统文化很*的部分很有意思地展现出来，让这种沟通联系更加紧密和亲切。


	新华时尚：设计项目对于设计师价值的实现，您是如何理解的？


	姜靖波：设计是从生活中来的，实用是较基础的，老百姓也需要接地气的设计，虽然建筑除了设计以外还有很多环节，较后的成品不受设计师控制。但在设计的过程中，我都尽量从这些方面出发。


	新华时尚：在从业的过程中，目前让您较满意的设计作品是哪一个？


	姜靖波：较满意的是子炉。“子”是诸子百家，“炉”是壁炉，我个人喜欢有火有壁炉，那样有回归到家的感觉，现代的钢管结构加入竹子的屋顶设计，采用白沙、松子等低成本的材料，希望给各地的建筑设计师提供一个交流的平台。


	新华时尚：接下来有什么样的工作规划吗？


	姜靖波：我希望将中国传统文化和现代技术结合，未来想尝试瓷片和琉璃技术的结合，通过我们的设计将文化进行复活。现在国外很多设计师都在做这些工作，我们为什么不做呢？


	


	图片由姜靖波提供


	建筑设计教育的思考与实践


	从少年到中年，从学生到老师，姜靖波开始给别人当师傅，他诚惶诚恐，小心翼翼，生怕舞错文弄错墨。


	姜靖波说，目前中国建筑设计的教育发展很快，“但传统的工匠精神也在慢慢消失”。在民间的建筑课堂里，民族建筑的精髓得以提炼和传承的更加明显。


	选材用材、计量算计、起屋上梁，民间匠人筑屋的每一个环节都很考究，有经验的师傅对新屋每一份长短、宽窄、肥瘦都早已耳熟能详，学徒一边学着师傅的手艺，一边将建筑文化里的精髓传承下来。


	新华时尚：目前除了设计之外，您还在高校讲课。对于中国设计再教育培训参差不齐的现象，您是怎么看的？


	姜靖波：这个是需要我们来好好探讨的一个话题。中国设计师再教育培训参差不齐，我觉得应该细分，初级、中级、高级班分开，而**人才，应该是向中国古代的学徒制学习，作坊式的。我感觉现在学校的力量没有充分发挥出来，设计院校已经明显饱和。建筑设计教育一直是落后于现代制造业的实践，设计专业的毕业生到了工作单位根本动不了手，**不了用，是常见的现象。另外，老师需要和学生一起成长，不能再用老师将自己的东西掏出来的传统模式了。目前据我了解做的比较好的是中国美院建筑学院，除了理论知识的学习外，学生上课也在学砌砖。除了设计，我也希望高校的教育和培训能设有匠造的课程。


	新华时尚：请您和我们分享下您多年来的设计经验和心得。对于即将进入社会的年轻设计师，您有什么样的建议？


	姜靖波：我在安徽采风的时候发现，较年轻的匠人基本都是60后，学习这种传统工艺的年轻人很少，这种传统建筑的民间工艺以后会慢慢消失，未来这是一个很大的问题。建筑设计的学生在具备理论知识的基础上，还是希望他们能参与到匠心匠造的设计中去，不一定要到设计院去，可以走进村落看看当地的设计水平。我们这次考察发现，有些民居还是存在一些不足的地方，如果大学生能够利用的知识深入到这些工作当中去，将匠心精神落地，为中国建筑贡献一份力量。